攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖這書是ㄚ琪最近在看的攝影書，簡介如下：
在攝影時，你用的是另一雙眼睛。
拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。
本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。
一幅畫面應該怎麼構圖？ 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。
這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。
臨場攝影的決定性瞬間 攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。
照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，畫面能呈現不同的感覺和意圖；明暗、對比、色彩的調校，也會影響畫面的效果和表達的意涵。
認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟．亞當斯、羅伯．法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。
這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。
這是繼上回看攝影師的四大修練：打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計，拍出大師級作品時學到了觀察力的培養後，這次麥可．弗里曼提醒了ㄚ琪要用另一雙眼睛來拍照。因此ㄚ琪開始觀察ac，也觀察山楂果(haw)
希望我是用另一雙眼睛來拍的。
這本書的目錄有
1. 景框：探索景框的動線、裁切、接合、擴大、水平線等要素。
2. 設計基本原理：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。
3. 繪畫和攝影要素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。
4. 光影和色彩的構圖：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。
5. 意圖：帶領攝影者停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？
6. 過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？
這本書的特色：
容易閱讀，知識密度又高：提供攝影、美學的知識基礎，拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界，要作為教學教材也綽綽有餘。
提供技術性的指引，也啟發對意義的探索：本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理（比例、構圖、色彩）、提供可行的取材選項和範例（如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等），也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法，以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧，也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。
提供客觀的美學運作原理，也開放主觀選擇的可能性：例如他說明清晰對焦的重要，但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。他說明亮度和色調對視覺的影響，而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受。
ㄚ琪只讀到視框的位置擺放，就覺得這裡頭講的實在太具體了，舉例的作品很能引起ㄚ琪的注意，眼看著美西旅遊即將到來，真應該把握時間把這本好書給讀完，這節教導的基本原則就是，『當背景有其重要性（也就是說，當背景對影像背後的概念有實際意義），我們便可以考慮讓主體只佔據畫面一小部份。』這裡有以菲律賓祿海棚屋鳥瞰圖為例，以及用草地理的長椅來練習，這都是一點也不含糊的。
先寫到此，如果有新的心得再來分享。